墨攻天下

w5112

娄可成：墨攻天下
                                                                     (作者 中国企业报常务副社长  周泓洋  )

　　经过几次相约最终还是有幸在娄可成老师的工作室得以相见，这是一套坐落在首都北京市中心的一幢新式楼房，穿过客厅，在娄老师的带引下径直来到里面一间宽敞明亮的书房，这是一个异常静溢的所在：深色调的地板，深色调的书柜，深色调的沙发，深色调的茶具以及深色调的茶几，无一不显得古朴和典雅，它们凝神静气地衬托着中间那张墨彩斑斓的宽大的画台。画台临窗而立，夕阳的柔光透过玻璃，在画台上铺展、蔓延，将上面散放着的宣纸、笔墨、和那副材质讲究的镇尺，侵染上一缕缕淡然的金黄。一切都显得那么沉稳、纯净而有格调，就像这个房间的主人——国画大师娄可成。
　　 　　和他的成就相比，娄可成本人似乎太过内敛。从他的个性、外表和装束上，很难找到如今许多功成名就的艺术大师们那种特立独行的狂放。他的语言也不似他的画笔那样，能够清晰、生动地表达他的思想和他的主张，但他的书画以及他对书画的痴迷，却分明地显示出，在他安静的内心里，充满了对艺术的狂热和挚爱。 　　但是，在当今这样一个喧嚣而纷争的书画世界中，甘心安静的他，是如何走到今天，并释放出如此强大的艺术魅力和精神力量呢？在那个惬意的黄昏里，在那个安静的画室，我们和他品茗对坐，试图打开承载他艺术追求的潘多拉宝盒。　　 　　牡丹情结 　　凡了解娄可成的人大都知道，牡丹，是他画作取材最为常见的主题，他的画作技法中，也尤以牡丹之画最为惊艳。并且，他每次聊起创作题材和灵感之时，也必谈牡丹。许多人认为，牡丹就是他画作的一个符号，一个标志，他对于牡丹的喜爱，已经达到一种极致， 　　这本不足为奇。自古以来，各类草木之花都是文人墨客笔下的抒情之物，有关梅兰竹菊的诗词画卷更是层出不穷，佳作频出，。但是，历朝历代，从来都没有一种花草能像牡丹那样，拥有举国倾城的追捧者和赞美者。牡丹花开，灿若云霞，艳若锦缎，美不胜收，令诗人画家无不对其赏赞有加，不吝笔墨：“富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘”、 “惟有牡丹真国色，开花时节动京城”、“ 阅尽大千春世界， 牡丹终古是花王。” 　　然而这些诗词佳句，却都无法触及娄可成心底对牡丹那种柔柔的倾慕之感。他之所以如此喜画牡丹，就是因为牡丹是他的“家乡花”。他从来都认为，牡丹对于他而言，并非只是供人观赏的植物花卉，而是他生命的一部分。 　　山东菏泽，古称曹州，是一个物华天宝，人杰地灵之地。素有“雄峙列郡”“一大都会”的美誉，尤以牡丹之美而声名卓著，史不绝书。这里，便是娄可成的家乡。 　　曹州牡丹历史悠久，最著名的品种就是“葛巾紫”和“玉版白”。这正是蒲松龄《聊斋志异》中曹州花仙“葛巾”和“玉版”的由来。而两位仙子与洛阳书生常大用、常大器因牡丹结缘的故事，让天下人知道了曹州，也知道了曹州的牡丹。 　　而生长于这里的娄可成，从小就有机会与牡丹朝夕相处。少年时期的娄可成就对绘画艺术非常痴迷，草树花鸟，都是他描绘的形象。他也因此养成了对自然万物都近观细品的习惯。久而久之，他对于千姿百态的牡丹也有了自己独特的理解，诠释出它新的生命内涵。娄可成始终反感有些人将牡丹看成浓妆艳抹、大富大贵之花。在他看来，牡丹之所以被世人所尊崇，远远不止它的绝世之美，更不是因为它所代表的雍容华贵。而是因为牡丹不惧严寒、傲雪凌放的洒脱和勇敢。因而他觉得，牡丹不应仅成为华丽富贵的象征，而更应代表着坚忍不拔、隐忍顽强的平民精神。这种精神，也正是菏泽人善良、乐观、勇敢之人的品格象征。 　　但是，自古词人画家们咏赞牡丹，大都不离洛阳。洛阳牡丹也始种于隋代，于盛唐时期达到鼎盛，集文人骚客万千宠爱于一身。“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”。“疑是洛川神女作,千娇万态破朝霞”。因而，说起牡丹，人们总会想到洛阳，而冷落了菏泽。 　　那么，洛阳牡丹与菏泽牡丹究竟哪一种更美呢？这一问题，几乎从来没人能够清晰准确地解释。甚至很多人认为，这根本就是一个无解，也不必解的问题。但是，在菏泽人娄可成看来，他所了解的菏泽牡丹，永远都有着与众不同的魅力和气质，这一切，他的他的心、他的手，他的画笔可以作证。 　　时光荏苒，长大后的娄可成早已远离家乡来到北京寻求更大的发展。但是他依然只爱菏泽的牡丹。他的笔下，依然时时幻化出一副副形态各异、美轮美奂的菏泽牡丹。有人曾问，你久不见菏泽的牡丹，再画它时，灵感从何而来呢？他笑着指指自己的内心，“从这里。” 　　在娄可成的内心深处，始终都有一簇菏泽牡丹。它们在那里生根发芽，开花吐蕊，并日渐枝繁叶茂，变成两簇、三簇、很多簇…这些带着他家乡味道的牡丹，永远不会枯萎，因而娄可成画牡丹，也从来不会思路枯竭，灵感无光。 　　而今，娄可成对水墨牡丹的表现技法已达登峰造极之境，其笔下牡丹愈加开枝散叶，秀丽奇美，广受书画名家的推崇和赞誉，不少作品名扬天下。.而更难能可贵的是，他的每一幅牡丹画作都必定符合自己对牡丹的审美感觉，强调典雅高贵，摒弃粉艳世俗，因而他笔下牡丹始终透着润秀清雅、飘逸恬淡，没有一丝一毫的浓艳俗媚之感。观其牡丹，只觉亭亭玉立、风姿绰约、苍翠鲜活，犹如已至世外雅园，不见凡尘琐事，唯有清香拂面。如他的牡丹名作《春华秋实》和《群芳》，不仅牡丹色调清淡、随风起舞，让人备感清爽；其还以葡萄、蝴蝶和小鸟入画，平添生动。葡萄晶莹象征收获，蝴蝶翩翩意喻花香，鸟落枝头增添生气，使作品活灵活现，充满生活气息。再如《竞夸人间无双艳 只留天下第一香》，作品大气、潇洒，作者虽将黄、红做为主色，但却有意用水墨将色彩稀释，再以浓墨点设枝叶，使作品充满水淋淋的生机，令观者赏心悦目。正如一位美术评论家所赞，其作品“能够留住春潮、留住春光”。 　　从此，在水墨世界里，牡丹真正有了鲜活的生命，从此，牡丹便成了篆刻在娄可成身上独有的艺术符号。　　 　　娄氏密码 　　 　　因对牡丹出色的演绎，使娄可成和他的水墨牡丹一度成为画界之谜。有人因此不解：自古以来，喜画牡丹者众多。唐代边鸾、五代徐熙、明代徐渭，清代恽寿平等都是水墨牡丹的大家，其画作也是雅俗共赏、泼辣豪放，堪称艺术奇葩。而为什么偏偏娄可成的牡丹，能获得如此之大的艺术成就，成为一种风格的代表呢？