墨攻天下

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而对于外界的种种态度，娄可成只是淡然一笑，称“只不过在用墨上稍作改变而已”。但这一句简单的“而已”，远远不能概括娄可成对于水墨牡丹的深入揣摩。“牡丹有富贵之花的称谓，有时候画不好，就会出现艳俗的感觉”。娄可成也坦言“画好牡丹确实不易，需要好好构思。” 　　虽不容易，但娄可成既然“心有牡丹”，就必须用水墨将它再现，只有这样，才能将独具气质和韵味的牡丹之美尽收画中，让观画者看后回味悠长，尽享精神的愉悦。也才能实现一个有思想、有见解、有能力的书画家对艺术的创新和升华。 　　经过反复揣摩和对比之后娄可成发现，以往画家对于牡丹的表现，多采用大红大紫等颜色，这样极易将牡丹描绘得浓妆艳抹，毫无品味。而如果将花色的“火气”压一压，在用色上尽量回避鲜艳，追求清淡，再将牡丹的花朵、叶子重新构图，使其结构变得典雅。比如，把传统牡丹画法中的“花枝招展”，改变成“花叶临风”，就会给牡丹蒙上一些“沧桑”之感，那么，这样画出的牡丹，一定会有清丽脱俗，大气庄重的感觉。此外，牡丹摇曳的花枝，会显示出一种动感，而这种动感，既可以使牡丹变得“活”起来，还会有“散发”花香的感觉。果然，在构图和水墨着色上进行调整之后，一簇簇清新典雅、饱满恬淡的、摇曳着淡淡芳华的牡丹，活生生脱墨而出，形成一幅幅带有娄可成独特印记的水墨作品。 　　究竟是牡丹成就了娄可成，还是娄可成成就了水墨牡丹，似乎很难说清。但不容置疑的是，娄可成对牡丹的表现形式进行的创新性水墨演绎，震惊了书画界。有人认为，观赏娄可成的牡丹与其他画作最大的不同之处在于，它模糊了人和画之间的边界，弱化了观者“人在画外”的感觉。完全以一种强大的视觉冲击力，直入人眼，进而透心，让观者身临其境，陶醉其中，难以分清到底是“人在画中”还是“花在生活中”。 　　“每个人在作画的时候，都会有一个目标，就是你到底表现什么。我想表现牡丹的灵魂，就需要赋予牡丹生命。”对于这些成就，娄可成总是坦诚淡然。 　　其实，娄可成的成就远不止于牡丹。他认为，作为一个花鸟画家，应擅于在大自然中取材，比如花鸟鱼虫、人物山川等都可以在画家的笔下成为有灵性、有生气的作品，要能表现自己的思想、情感和价值观，具有鲜明的个性特征。这正所谓“外师造化，中源心得”。 　　要做到这些，就必须能为所画之物“赋予生命”。而对于中国水墨画来说，作品的生命，全凭画者对于水墨的驾驭能力。唐代画祖张彦远曾在《历代名画记》中指出，“夫阴阳蒸陶， 万象错布， 玄化亡言， 神工独运。 草木敷荣， 不待丹绿亡彩； 云雪飘扬， 不待铅粉而白； 山不待青空而翠， 凤不待五色而荆?是故运墨而五色具， 谓之得意。”娄可成认为，中国画的精髓就是用水和墨表现一切。即画中的色彩、语言、情景、情感、和意境等等，都需要画者巧妙控制水与墨的比例，控制色彩的选择和浓淡布局来实现。 “我钦佩松树四季常青的精神，也喜欢竹子宁折不弯、高风亮节的品格，还有荷花出淤泥而不染的品行。要表现这些都需要讲究墨韵。”娄可成说，“这就是精髓”。 　　但要掌握水墨精髓绝非一日之功。娄可成已经为此苦苦追求了20余年。如今，他笔下的各种景物，无一不体现出他对于水墨色彩深刻独到的解读和及炉火纯青的运用。 　　除牡丹之外，梅花、桃花、荷花以及竹子、人物、山水等，都是娄可成水墨作品中灵动的形象。而娄可成在表现这些形象时，利用水墨交融， 浓淡相互渗透的方法，大胆地在画中添加了“风”与“水”两个元素，更加凸显了作品的形象和意境。而这一手法也成为娄可成独特的水墨风格。 　　比如，在他的作品《竹》中，风的运用颇具代表性。画一入眼，观者便立即能感受到一股劲风刮来，甚至隐隐地听见了风吹竹林“刷刷”的响声，而竹子即使被吹弯了腰也没有从中折断。 作品中，娄可成分别用浓淡两种墨色描绘竹叶，凸显了风的力量和竹子的傲骨，整幅作品清晰、生动地表达了作者的思想境界和精神追求，令人过目不忘。 　　再如他表现梅花的作品《墨梅》， 画面除水与墨之外，并无任何其他色彩，而梅花的美、梅花的香，则全部通过墨色浓淡进行表现。此外，画面既没有风也没有雪，只有一轮青白的月亮，便足以让观者感受到刺骨的冷，而梅花枝干的蜿蜒遒劲，则有一股力透纸外的苍劲之感，以此突出梅花不畏严寒傲雪盛开的品行。可见娄可成非同一般的笔墨功力。 　　此外，色彩点染也是娄可成独具神韵的技法。这一特征在他的作品《桃花飞舞》和《秋江双鹿》中体现尤为明显。《桃花飞舞》中，作者采用墨色的枝干和粉红的桃花交相辉映的手法，巧妙的展现出清秀挺拔的远山，润含春雨的桃花，和充满生机的春色，灵动之感跃然而出。而在《秋江双鹿》中，娄可成更是将色彩的点染用到了极致：几片残存于树干上的红叶和江面上升腾的白雾，清幽萧疏，透射出“无可奈何花落去”的晚秋凉意。而在这样的情境下，作者又通过两只梅花鹿亲昵的神态，淡化了秋的萧瑟，增添了些许柔情，使画面充满温馨的诗意，摄人心魄。 　　娄可成色彩的点染之妙尤其体现在他的《徽水行舟》画作中。作品用水墨烘托出群山和小舟一动一静的感觉，使画面充满跳跃感。群山上几处看似漫不经心的随笔点染，却生动地描绘出浓密植被掩藏不住的绚烂。而的白茫茫的水面上，几叶小舟轻盈划过，悠然恬静中，不由产生天人合一之感。 　　而创作于2010年9月的《山水》，则堪称娄可成笔墨艺术的集大成之作。在这幅作品中，其将融润侵染的水墨和画龙点睛的色彩交织混合，充分发挥了水墨清润秀雅的特点：浓淡墨色勾勒出俊秀的群山、挺拔的树干和秀美的民居，水墨留白氤氲的雾气，清淡的蓝色凸显四季常青的松柏，点染的橘黄刻画江边独钓者的气定神闲。整幅画面水墨淋漓、苍茫飘渺， 浑然天成，耐人寻味。 　　虽然对于“不求形似求神韵”的水墨之魂已经深略于心，但娄可成并未就此满足。他认为和齐白石、张大千、徐悲鸿和李可染等著名大师相比，他的作品的风格尚未到达鲜明的地步。他还要继续凭借对书画艺术的挚爱和悟性，博采众家之长，坚持不断创新，将自己的作品中揉进更多的“特性记号”培养出“一看便知画者”那种极为独特的个人风格。 　　 　　墨聚群英 　　其实，在书画界，娄可成的名字早已成为响当当的符号了。对水墨的潜心研究和表现技法的精心雕琢，使他成为当代书画界一颗最具个性的耀眼明星。其多幅作品被收录、发表于各大报刊、图书、杂志，各种奖项也纷至沓来：2004年，他的作品在人民大会堂举办的“纪念邓小平诞辰100周年全国书画展”中荣获一等奖；2005年、2006年在全国书画大赛中获得金奖；2008年，应国际奥组委的邀请，创造以2008朵牡丹为题材的巨幅作品《国画盛世》，被国际奥组委永久收藏；2009年，其作品《冠压群芳》在第十一届全国美术展中荣获一等奖。 　　电视台、报纸等各类媒体也争相对他进行报道，而他的精品画作更是被来自美国、法国、加拿大、韩国、日本以及越南等十余个国家的藏家收藏。并且，越来越多的书画爱好者慕名前来，竞相开出高价，只为求得一副娄氏墨宝。娄可成已经成了地地道道的名画家。 　　对于现在的名气和成就，娄可成似乎并不愿过多提及。“我从来没有想过自己要当什么什么家，我画画完全是因为兴趣，画完了就很开心，至于这幅画要值多少钱，我从来没想过这么多。” 　　对于先前的作品，娄可成始终觉得存有或多或少的遗憾，而对于今后的发展，他永远有着更高的要求。但是，如今娄可成更高的要求已经不仅仅针对自己，而是放眼到整个中国的书画界。娄可成认为，当今的书画圈内有一种浮躁的风气，人人都想出名，有的人花钱炒作自己，名气有了，但作品却水平低下。而真正作品优秀的人，却少有人知。此外，书画的市场也比较混乱，作品鱼目混珠，以次充好的现象愈加明显。 　　娄可成觉得，国画艺术，不应该是以某一个人或几个人的兴趣爱好就能发展的，国画家也不能各自为政，只生活在自身的光环和圈子中。书画界急需一个学术平台，将国内书画名家联合起来，共同促进、繁荣中国的书画艺术，才能使中国这一传统的艺术形式永远推陈出新，可持续发展。让娄可成欣慰的是，他的这一想法一经提出，立即得到了圈内不少画者的赞同和大力支持。并被推选为中国书画名家联合会联合会主席。 　　“中国书画名家联合会”的成立在国内引起了极大反响，在娄可成的协调下，联合会不仅在国内组织了数次颇有影响的笔会和书画交流会，而且还应邀到泰国、俄罗斯等地参加展览和交流，在业界声名鹊起。 　　如今，娄可成那间画室已经失去了往日的宁静。每天都有各界人士登门拜访，各类应酬也是日渐繁多，电话更是络绎不绝。喜欢安静的娄可成不得不将创作的时间改到了夜里，并且他还得把北京的三个画室都利用起来，以便“哪里安静就去哪儿画”。 　　即便是这样，娄可成并不抱怨，他认为，画家，既然可以画天下自然之物，那么也应该聚天下绘画之人，共同将国画艺术发扬广大，使之得以健康传承。 　　“中国的国画，有一天也会像西方的油画那样，成为全世界的艺术。”娄可成坚信，这一切终将会实现。(中国企业报)

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国画意境优美浑然天成。